Галерея GLUBINA

Создана художниками из разных городов России при поддержке известной российской художницы и перформансистки Елены Ковылиной, предоставившей собственную мастерскую около станции метро ВДНХ и памятника "Рабочий и колхозница".
Авторы GLUBINA работают в различных медиа и с разными темами; всех их объединяет стремление творить новые смыслы, думать и переживать.
Собравшись вместе для того, чтобы дополнять и усиливать творческую инициативу друг друга, развиваться, будучи рядом, художники сообщества GLUBINA разрабатывают всё же индивидуальные методы и стили.
Порой, наиболее интересные открытия и ценные находки подолгу находятся в глубине.
Погружение в неё требует любознательности, смелости, профессионализма и взаимодействия.
ВЫСТАВКИ
Постоянные резиденты
Галерея GLUBINA
Елизавета Кудрявцева

художница, психолог

Студентка мастерской Арсения Жиляева, участница персональных и групповых выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Цюрихе.

Работает в различных направлениях визуального искусства, среди которых живопись, смешанные техники, коллаж, видеоарт.
Светлана Дёмина
художница
Окончила МАХЛ РАХ им. Томского и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Член Московского союза художников, Международного художественного фонда, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Работает в медиа живописи, использует смешанные техники, экспериментирует с разными материалами.
Юлия Назар
междисциплинарный художник, куратор
Окончила РГГУ, факультет искусствоведения и культурологии, факультет «Современное искусство» в Высшей школе «Среда обучения». Член Международного художественного фонда. Участник Архстояния 2010 и 2022 гг., Одесского Биеннале. Участник выставок современного искусства в Москве, Лондоне, Шанхае.
Техники: живопись, инсталляции, перформанс. Сайт www.julynazar.com


Наташа Подунова
фотограф, художник
Член Союза Фотохудожников России с 2012 года. Современной фотографии училась в Фотодепратаменте у Нади Шереметовой.
Исследует тему эволюции и времени как физического явления и субъективного его восприятия человеком. Участник групповых выставок современного искусства и документальной фотографии в городах России, Европы и Азии.
Сайт www.natashapodunova.com
Елена Асеева
художник, искусствовед
Образование: Худ.-граф. КубГУ, искусствоведение СПбГУП, кандидат искусствоведения СПбГУП. Высшая школа “Среда обучения”, Факультет “Современное искусство”, Мастерская Арсения Жиляева” Член Союза Дизайнеров РФ, член ТСХР. Профессионально занимается иконописью. лауреат Четвертой Новороссийской Биеннале современного искусства. Сайт художника: www.asseeva.it

Вильгений Мельников
художник, скульптор
Около 12 лет ведет исследования в области экспериментальной скульптуры.

Основной предмет исследования - это состояние, пространство и создание объектов на основе дутого металла.

Для данных экспериментов была построена резиденция OfelyArt
Виктория Предыбайло
художник, керамист
Обучалась на курсе «Современная керамика» и «Арт в керамике» Британской высшей школе искусства и дизайна. С 2021 года работает в керамической мастерской Universal University.

С 2017 года участвует во всевозможных выставках и конкурсах. Была резидентом Скопелос Арт в Греции, в 2018 году, изучала женские архетипы в древнегреческой мифологии и психологии.

Олеся Фрич
художник
Окончила Уральский федеральный университет по специальности «Искусствоведение».
В настоящее время обучается в высшей школе "Среда обучения" на факультете "Современное искусство".
Участник выставок современного искусства в Москве: в галерее «На Каширке», Omelchenko Gallery, в Дарвиновском музее, в ЦСИ Сияние г. Апатиты. Участник I Карельской Биеннале.


Лиана Фролова
художник
Окончила Курский педагогический институт по специальности преподаватель ИЗО. В настоящее время обучается в Высшей школе «Среда обучения». Член Творческого союза художников с 2019 года.
Участник выставок современного искусства в Москве, Питере, Иваново, Курске, выставка в Галерее "Дамирова", г. Москва в составе арт-группы «Бусы».

Kirill Rave
медиа и цифровой художник
Действующий член Международного союза педагогов-художников. Получил основные технические навыки в Московском Архитектурном Институте, которые позволяют создавать проекты инсталляций.
Номинант 1-й Московской арт -премии, участник Биеннале в Германии, Испании, Москве. Сайт www.kirillrave.com

Лилия Баканова
междисциплинарный художник
Занимается художественной практикой с 2021 года.

За это время уже успела поучаствовать во многих коллективных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Омске Иваново, Новгородской области.

Была участником нескольких резиденций.

Ксения Кудасова
междисциплинарный художник
Дизайнер обуви и одежды, с обширным опытом в сфере моды.
В настоящее время обучается в Высшей школе «Среда обучения». Работает с ироничными высказываниями как медиумом. Трактует реальность через мифологию.

Входит в состав арт-группы «Бусы» с Лианой Фроловой.

Екатерина Михайлова
художник, искусствовед, арт-терапевт
Окончила ВГУЭС, факультет дизайна; Магистратура ДВФУ. В настоящее время учится в Высшей школе «Среда обучения»

Защитила диссертацию на тему: «Современные тенденции в практике изображения живописных картин с применением фотографии»; спикер

Международной научной конференции «Российское дальневосточное искусство и мир», ДВФУ

Ольга Сорокина
художник 
В графических работах сливаются воедино самые разные визуальные составляющие: человеческие, цветочные, животные и насекомоподобные.
Биоморфная абстракция в работах Ольги включает в себя визуальный язык, который не являются ни репрезентативным, ни геометрическим.
Многие биоморфные формы рассматриваются как абстрактные производные от реальности, одновременно и малоузнаваемые, и неидентифицируемые.
Павел Глазатов
художник, скульптор, художник-технолог
Учредитель Благотворительного фонда поддержки и развития культуры и творчества Планеты Земля.
Стандартные ресурсы, замкнутые системы, живое и неживое, относительность пространства и времени, хаос и порядок - одни из важнейших тем исследуемых художником. Многолетний стаж работы с театральными декорациями и выставочными пространствами позволяет воспринимать любой материал как средство для высказывания.
Александра Малышева
художник 

Окончила Высшую школу «Среда обучения», Факультет современного искусства, Мастерская Арсения Жиляева.

Основные вопросы, волнующие художницу – взаимодействие человека и мобильных устройств, взаимоотношения человека и техники, влияние гаджетов на способ познания мира человеком и его эмоциональной связи с этими предметами, в том виде, в котором они проявляются в жизни.






Екатерина Ус(ольцева)
художник, каллиграф
Член AJSAA Токио. Мастер японской каллиграфии.
Выставляется на конкурсах живописи и каллиграфии в 🇯🇵
Исследует множество матриц ценностей, (а)темпоральные связи Востока и Запада.
Область интересов: «археология знаний», теория Эстезиса, переосмысление прошлого.

Путешествует по тропам Даосов и познает Тай Чи и Чайную церемонию



Анастасия Марковская 
художник
Родилась в Норильске, живет и работает в Москве. Образование - Факультет «Современное искусство» в Высшей школе «Среда обучения». Член ТСХР.
Сфера интересов для исследования: телесность-духовность, насекомые, спекулятивные практики, смешение медиумов от традиционной живописи и аналоговой фотографии до скульптуры и VR инсталляций.
www.amarkovskaya.art

Пресса о нас
Галерея GLUBINA

“Структура объединения помех”

artandyou

Экспериментальная выставка “Структура объединения помех” объединения GLUBINA gallery — это исследовательский проект, первая часть которого была осуществлена на севере Ленинградской области 13 художниками. Участники погружались в медитацию, переживая чувственный опыт восприятия неизвестного пространства, а затем воплощая его в различных медиумах — видео, скульптуре, живописи, инсталляции, фотографии, перформансе. Выставка сперва была проведена в заброшенном финском коровнике в формате 3-д, а теперь в новом пространстве объединения на улице Сергея Эйзенштейна, дом. 2. Катя Карцева побеседовала с участниками объединения Юлией Назар, Вильгением Мельниковым и Елизаветой Кудрявцевой о том, как удалось синхронизировать художников из разных городов России и в чем цель такой коллаборации.

https://artandyou.ru/interview/artists/glubina_gallery/

С высоты птичьего полета / Архстояние 2022

KP

Один из крупнейших фестивалей современного искусства АРХСТОЯНИЕ прошел в Никола-Ленивце уже в семнадцатый раз. В этом году главной темой стал вопрос "Счастье есть?" и поиск точек опоры, чтобы пережить непростое время. И фестиваль с уверенностью подтвердил, что Счастье - есть. Его не может не быть.
Измерить высоту счастья решили Юлия Назар, Светлана Демина, Анастасия Марковская в своем проекте "С высоты птичьего полета". Каждый гость фестиваля мог вознестись над проблемами, сбежать от суеты, заглянуть за горизонт и обрести счастье не только вокруг, но и внутри себя, поднявшись над арт-парком на автовышке. 21 метр — вот высота, на которой, по задумке авторов, можно стать счастливым.
Участники сообщества:
Юлия Назар, Светлана Демина, Анастасия Марковская
https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/moj-gorod/samye-interesnye-obekty-2022/
https://porusski.me/2022/07/26/01-programma-arhstoyaniya-2022-schaste-est/

Выставка
НеСлучайности

WORLD NEWS

Мыслители, отрицавшие объективный характер Случайности, назвали бы эту выставку «Кажущейся Случайностью», так как случайность – это то, причину чего мы не знаем.
Случайности не существуют объективно, а лишь в представлении каждого из нас. Демокрит писал: «Люди создали из случая идола судьбы в оправдание собственного неразумения» и как только становится понятна причина и логика события, случайность исчезает.
Куратор выставки «НеСлучайности» Светлана Демина предложила каждому художнику предоставить работу, которую он считает «главной» в своем творчестве на данном этапе и рассказать почему он сделал именно такой выбор. В итоге на выставке случайным образом собраны работы, которые создали единое неслучайное произведение.


https://mirnov.net/otkrytie-art-galerei-i-vystavki-v-moskve/

Искусство — это язык общения, здесь всегда можно найти себе собеседника

sobaka.ru

В начале июня в Нижнем Новгороде состоялась конференция ЦИПР-2022, объединившая представителей в области цифровой экономики в России. Спикер мероприятия от мира NFT, медиа-художник нового времени с высшим архитектурным образованием Kirill Rave, представивший рассказал о том, как менялись цифровые технологии и как понимать современное искусство.

Каким был ваш путь к цифровому искусству?

Перед поступлением в архитектурный, я закончил несколько школ изобразительного искусства, чтобы поступить с первого раза. Поэтому у меня уже была поставлена рука, и я обладал достаточно серьезными навыками, которые был готов применить. Вопрос о том, что делать с полученными знаниями стоял очень остро. К тому же, параллельно классическому искусству, я всегда занимался стрит-артом, что казалось мне альтернативой академизму.

Большое внимание я уделял дизайну и так называемым аватарам, которые использовал на различных форумах и сообществах. В то время была эпоха абсолютной свободы и анонимности в интернете. Мой ник Rave — это одна из множества “личностей”, которые я придумывал для сети, один из экспериментов с образом, стилем.


Полностью текст: https://www.sobaka.ru/nn/city/society/151207

Система питания перформанс резидентов GLUBINA

Главная страница - Mосква News

9 июня в 19:00 в галерее «Ходынка» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Идеальные сообщества».
На выставке собраны подлинные прецеденты и результаты опытов построения гармоничных моделей природных, искусственных и человеческих сообществ.
Выбор куратора Елены Ковылиной оказывается сконцентрирован на симбиозе различных художественных высказываний и практик, объединяющем в себе полярно противоположные позиции — от идей всеобщего равенства французской революции до трансгуманизма, от теорий эволюции до эсхатологической утопии, от концептуализма до искусства ремесел.
Воспринимая феномен биоценоза в живой природе, как некое эталонное состояние взаимодействия внутри природных сообществ, концептуальный фокус проекта направлен на высказывание внутри художественного пространства, которое могло бы составить конкуренцию уже состоявшимся трендам и институциональной идеологии современного искусства.

На вернисаже будет показана программа перформансов с участием Юлии Назар и Светланы Деминой «Система питания» , — художницы, используя ложки с длинными ручками, которыми невозможно поесть самому, кормят друг друга одуванчиками, пророщенными семенами, транслируя таким образом необходимую поддержку, взаимодействие между людьми, которыми они руководствуются в своём совместном творчестве;

https://mockvanews.ru/vystavka-idealnye-soobshhestva/

Адрес галереи:
Москва, Ул. Сергея Эйзенштейна, д. 2
gallery@glubinagallery.ru
Подпишись на наши обновления!
Мы будем рады сообщить о наших новых мероприятиях и пригласить тебя увидеть их первыми
Made on
Tilda